走进逆时空间

　　计算机科技所虚拟出来的世界，因应不同社会角色而有不同的价值。如果把范围缩小到艺术领域，新媒体艺术在这近半个世纪以来发展最为蓬勃，尽管它并没有取代传统艺术运用笔、颜料的主流位置，但它却丰富了艺术的表现形式，也为艺术家带来更多的创作激情。来自台湾艺术家林俊廷的“逆时空间”新媒体艺术展，正在北京帝门艺术中心展出。展览以其丰富的互动影像装置，为北京沉闷的冬天带来一丝活力。

　　现实不过是一场梦

　　帝门艺术中心是798艺术厂区里第一家来自台湾地区的画廊。位于798的厂房区，在这个比较安静的区域，“逆时空间”新媒体艺术展正在此展出。

　　展厅的正中是一组由触控面板引出春(梅)、夏(兰)、秋(竹)、冬(菊)的作品。这组名为《化境》的作品气质十分古典。作者运用3D作为表达方式，却让画面能够呈现出2D平面视觉效果，将传统中国水墨画的情境与墨韵清逸，很鲜活、自然地展现于面前。观看者可以通过推、拖、拉、点的方式，慢慢看到这四种植物在荧光屏中的变化，时间在这件作品中以蝴蝶这个象征物出现，低飞、轻舞；四季在观看者手中幻化自如。作者在这一系列作品中，将古典的情境透过新媒体艺术的手法，将数位的现代视觉元素与古典脱俗的气质连接，与作品互动的观赏过程形成新的美感经验，打破一般将古典书画陈列的物化。计算机科技的冰冷，在这件作品身上有了文化的温度发散出来。

　　展厅旁边暗室中的作品《蝶域》，再度沿用了蝴蝶这个隐喻。观看者进入空间后，会先看到由上方洒下的动态放射状光束，仰望可隐约看到蝴蝶在空中飞舞，渐渐地地板出现点点幻幻，细看也是飞舞的蝴蝶，并随着观看者的移动在追逐着。在这组作品旁边有一个黑色方体，镜面中央透着微光，当观看者走近玻璃镜面会看到上面停栖着一只蝴蝶。当你伸手靠近时，蝴蝶，飞了！你的手一离开，它又歇息在那儿。在空间的墙上，有一个金色画框，远望画框内是一张纸，纸上依稀写着“庄周梦蝶”字样。当人们想走进阅读时，纸片就会消失，换成了一朵金色玫瑰花（实物）。一会儿在玫瑰的四周出现两三只绕着飞舞的蝴蝶（虚像），彷佛透明精灵般蝴蝶振翅飞舞间并洒落下好多金粉。在幻化的光影虚实间，让观看者有如一场美丽惊异的体验，所有看来如实存在却又没法捕捉。“庄周梦蝶”是个很旧的中国文本，林俊廷使这个旧的文本转换成一种人对某种理想的幻想。蝴蝶，成为一种人对于太惯性的事物或人，反而易起轻蔑之心的象征。就好像本来就停栖在玻璃板上的蝴蝶、金框中的金色玫瑰，它们原本就在人的生活四周，可是我们却往往会渴望去抓住那不确实的纸片，如蝴蝶簇拥追逐般的虚名。

　　消失的时态

　　如果说“装置艺术”是以呈现“场所”的方式提供一个现时现地的空间感知经验，林俊廷希望“制造”一个时空，像个“胶囊”一般封包起来的时空、不具场所意义的时空。这个时空是一个没有现世脉络的“另时空”，是与观看者的感官之间完全开放交流的时空。

　　在另一间开放式的展厅中，四组不同的画面带人们“走入”虚拟的空间。在这里观看者的身体移动与探索心理的动作，经由空间追踪感应技术（3D Tracker），能体会到真正与虚拟空间互动。进到展场之前，首先要拿一只红灯笼，第一组出现的画面是水，红灯笼的烛火摇曳，只见灯笼经过水面就能产生涟漪，就好像人的记忆片断不停地被翻搅。第二组画面是古城，一个弥漫着浓雾的古城，提着红灯笼逐渐走进，能感觉到似乎是以自己的今生来与自己前世相遇，突然之间，熟悉感与陌生感两极交会。第三组画面则是森林，层层浓郁的树林。观看者必须靠着红灯笼的远远近近才能逐渐寻着一丝亮度，眼前依稀出现一只独角兽，但似乎又稍纵即逝非常不真实，需要观看者在这座森林中不断地寻找着。第四组画面是坠楼，画面让人感到自己在非常快地往下坠落，灯笼逼近与拿远，都与坠楼的速度有一种相互呼应的节奏。在林俊廷这件作品中，观众成为寻觅时间面貌的载体，红色的灯笼就好像是一盏明灯，很微弱但又只能作为依赖，如同人的生命，多数的时间是孤独的。水是记忆的镜子，能照自己也能看人。古城则是对自己的返照，在时间的流动中，让人们反思自己做了什么？没做什么？森林是人生的境遇，独角兽比喻一种理想，想追逐，却也不容易得手。坠楼，则表达了得意与失意。林俊廷的这件作品，相当有奇趣。它涉及到生命的一种轮回、人生的际遇，也触击到人们对于自己某种深层的不安全感，时间在这里面成为一个裁判、一个旁观者。

　　展览截止日期：3月4日

本报实习记者 王威斯