2007年大声展经过深圳、上海，近日北京站在北京朝阳区尚都SOHO拉开序幕。此届大声展来自中国国内和世界各地的参展艺术家超过150位，参展作品分为建筑、产品、时装、视觉、电影、声音、英国专题、日本专题和特别项目等九大类别，将分布在每个巡回城市购物中心不同的楼层和空间，观众可以通过A-Z、作品类别或国别等多种索引方法和全面的导览系统来找到自己所关注的作品，观展方式如同在Google上进行搜索，或者像在公共空间里展开一场寻宝游戏。

　　大声展是一个自发的展览，以推举中国新锐艺术家为主要目的。2007年的大声展在广州、上海、北京和成都四个城市的四个大型购物中心举办，再次为年轻一代的创作运动推波助澜。

　　购物中心是中国自上世纪九十年代初以来的新经济运动内爆的空间形式，它的消费行为也是今天中国最常见的公共生活。在这种巨型的消费空间内嵌入一个艺术展览，除了突破美术馆和双年展的一般展览模式之外，更可把观展体验和购物体验合而为一，淡化艺术的殿堂感，让艺术进入人们的生活，拉近与人们的距离。

　　从国外的情况来看，艺术发展多数依靠民间企业的支持，像美国的美术馆，经费多数来自企业捐献，这是自由市场的重要构成。其中的关键是要说服、或起码教育公众及企业要有这种意识。艺术不是曲高和寡，而是跟企业的品牌形象与社会责任有关。在这方面，现代传播做了不少工作，可说是国内的先行者。现代传播的使命，是发掘、诠释、体验全球及本土最先进的精英及创意文化，大声展便是其中一个例子。大声展发展成一个更独特的形式，作为传媒的立体延伸，更互动地走向社会。把小众的变成大众，将非主流的变成主流，正是现代传播的目标。

　　2007大声展在每个城市的主展场之外，还发展了一种叫咖喱秀的外围展形式。咖喱秀就是家里秀，即在私人公寓或小型办公室举办的展览和活动。传统的展览是在特定的展期内把观众集中到特定的展场，但本届大声展则通过咖喱秀把主展场聚集起来的人群再疏散到城市各个角落的不同私人空间。2007大声展还有若干个关键词。这些关键词既不是展览的主题，也不是作品的分类方法，而是根据参展作品所表达出来的思想和理念，总结出来的一些要点，以及一些特殊项目。它们包括：都市策略、新物质主义、仿生美学、社群连接、伊托邦(E-topia)、游击文化、公共记忆、永续之梦、听游记等。其中，“都市策略”是指应如何应对中国目前剧烈的城市化现实。城市化运动在中国不仅没有愈合反而拉大了贫富差距，其基尼指数已经接近崩溃的边缘。法国建筑师Benjamin Beller注意到中国城市中大量存在的巨型广告牌背后的“剩余空间”，他通过简单的加建，把这种空间变成了混合多种功能的简易住宅：白天合上仍是广告，晚上打开则变成厨房、卧室和露台。这是本届大声展体量最大的参展作品，它的动机出自为无家可归者创造更多栖息空间。“听游记”是一个专门策划的声音艺术与城市地理研究相结合的项目。大声展邀请众多中国声音艺术家对每个城市主展场周边往返车程在40分钟以内的区域进行研究，对它的建筑类别、功能、噪音指数进行采样、分析，在此基础上创造一个新的声音作品，安装在汽车上。观众坐在汽车上，按照艺术家选定的路线行走，可以一边听艺术家的声音作品，一边感受城市街道的视觉印象。

　　“人人都是策展人。”大声展的创办人、主要的策展人欧宁如是倡言，你准备好了么。对于年轻人来说，大声展是中国年轻人第一展，欧宁说：“目前中国还是处于一个‘前喻’型的社会，也就是说年长的人在这个社会里拥有话语权，年轻人很少有机会表达自己，大声展就是要给他们提供一个能够释放自己能量的通道。”尽管如此张扬年轻，欧宁仍然希望这个一开始便属于新一代年轻人的展览能更好地沿习到历史上的联系。

本报记者  王威斯/文并摄