——感受来自爱琴海的古韵之风

　　在世界文明史上，古希腊文明以其特异的风采与卓越的成就享誉后世，以至有“言必称希腊”之说。希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。继大英博物馆藏品在京展出之后，世界三大博物馆之一的法国卢浮宫博物馆近日带着馆藏的古希腊珍品首次登陆中国展出。路易十四钟情的阿芙罗狄忒、帕特农神庙的雅典娜……首都博物馆一层近1500平方米临时展厅内，保价达3亿元的130件卢浮宫珍品将让观众品味巅峰时期的古希腊文明。

　　走进希腊

　　 希腊艺术起源的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴艺术的延续。走进首都博物馆展览大厅，抬头就能看到一个巨大的希腊神庙，方方正正，四周林立着做旧的圆形石柱，有些石柱上还有仿真雕塑。这是为了配合展品，在展厅中部搭建的雅典卫城帕特农神庙的废墟遗址，神庙的罗马柱和仿造的石砖均由砂岩制成。 展厅以蓝色基调为主，爱琴海的味道扑面而来。而一个月前，这座大厅还是个空旷的大房子。策展组成员冯好介绍，相比上次的大英展，这次的进度算是个不小的奇迹。一年多以前，首博举办了大英博物馆“世界文明珍宝展”，曾给京城观众留下了深刻印象。从去年12月开始，首博就和卢浮宫进行沟通。今年6月底，双方达成协议，这时离开展只有一个多月的时间了。曾主持设计大英展的首博首席设计师钟梅再次担任此次布展设计，不到2个星期拿出方案，7月20日开始施工。这次来自法国卢浮宫博物馆的130件大理石雕塑、陶器、金器等艺术品，为首都市民再现了公元前5世纪至公元前4世纪处于顶峰时期的古希腊文明。

　　“这次几乎把卢浮宫希腊艺术展厅内的所有展品都搬来了。”此次展览策展组组长黄雪寅介绍说，卢浮宫的一次外展通常只出借十几件馆内展品，这次能拿出130件，是因为恰好碰到卢浮宫希腊艺术展厅闭馆翻修。待2008年翻修工程竣工后，这样大规模的外展便很难再实现了。并且一些珍贵展品自从入藏卢浮宫以来首次离开法国展出，如《帕特农神庙的雅典娜》、《战神阿瑞斯》雕像，原路易十四藏于凡尔赛宫的《阿芙罗狄忒》雕像，以及原为意大利王子博盖塞收藏的艺术精品。

　　此次展区被划分为三个区域，分别从社会生活环境、精神信仰和文化魅力的角度展示希腊古典时期的辉煌。“生活在古典希腊时代”区呈现了男人、女人、孩子、故去人们的生活特征，“古希腊人的神灵世界”区则将美神、爱神等诸多精美雕塑巧妙地摆放在“帕特农神庙”里，而“与希腊名人对话”区里，苏格拉底、亚里士多德、柏拉图古希腊三位圣贤的半身像集中展示。展品中的精品还有复制的安放在雅典卫城入口处的“蒙面纱的妇女”头像，记录古希腊女性裸体雕像开端的“女始祖的阿芙罗狄忒”雕像以及被印制在各种出版物上的柏拉图“标准像”等等。

　　古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。古典时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。 这次展品以雕塑为主，其中大部分是公元前5世纪至公元前4世纪的经典之作。古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。到了公元前4世纪，不少里程碑式的革命诞生了：阿尔勒的“阿芙罗狄忒雕像”成为首尊裸体女性雕像，女性裸体开始成为艺术新主题；神像雕塑开始具有年龄感和个性特征，激情、温和的表情开始逐渐浮现在雕像脸上…… “需要指出的是，古希腊雕塑不仅仅是大理石的天下，当时也存在不少青铜像。”黄雪寅介绍，许多希腊青铜雕像在希波战争中，被波斯人运走或熔掉，因此如今青铜造像明显少于石雕。

　　在此次展览中还有一部分与帕特农神庙“同龄”的展品。这些名作中至少有三分之一是出自公元1至3世纪的罗马时期的“盗版”。黄雪寅介绍说，希腊古典时期的雕塑由于战争和后世的破坏，很多名家之作都没有流传下来。因此，罗马时期出现了一次“仿造”高潮，这一时期的复制品也成为目前研究古典希腊雕塑最可靠的标本。之后，随着刻画细节的日渐深入，“古风式雕塑”一成不变的造像姿态显得过于刻板。于是从公元前5世纪开始，雕塑家们从“手”入手开始变革改造，那时的雕塑便出现了千变万化的手势。