弘治一朝是明代少有的和平时期，弘治皇帝在位18年间，勤于务政，倡导节约，官窑虽几度停烧，但民窑生产却未停止，这与“空白期”的禁烧情况大有不同。

    此时的青花仍沿袭成化的基本特点，绝大部分瓷器风貌极其相似，因此有“成弘不分”之说。对于初学者，分辨成弘的确不易，尤其对于无款器物，但经细心琢磨，仍能划出两朝的界限。

    弘治青花，胎质、釉面、绘工等均逊成化一筹，尤其釉色：成化细腻清亮，弘治细腻浊亮，此处所说浊亮不是浑浊，而是朦胧中带有光亮。这种感觉，原则上讲只可意会，不可言传，落在文字上，显得十分生硬。只有在收藏中多多体会比较，抓住每一次观看真品的机会，才能把握了解两者的差异。

    英国大维德博物馆藏有一件青花缠枝莲双兽耳大瓶，高达62厘米，外口沿写有铭文：“江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜扌舍香烛花瓶三件共壹付送到北京顺天府关王庙永远供养专保合家清吉买卖享通弘治九年五初十吉日信士弟子程存二造”。瓶上纹饰画工粗犷，青花色泽浓重，均显现了弘治时期部分青花器的面貌。

    弘治时期不少作品的器型，基本保持着成化时期的烧造风格。常见者除了盘、碗、香炉、大瓶、葫芦瓶外，还有一种深腹浅里的碗，俗称“诸葛碗”，即看外表是深腹碗，实际上碗很浅，底足心上有一大圆孔通腹部，腹是空的。这种造型明代成化时才开始出现，弘治朝渐多，有人说是温碗，有人说是佛前供器。弘治民窑瓷写款的不多，捐给庙里的佛前供器多写祈求平安、发财的长篇铭文，也有只写干支款的。

    注重弘治青花的特点对于收藏者很重要。在青花用料上，弘治早期与成化接近，晚期则出现了较为浓重的颜色，同时也显得施彩不匀。实际上，从弘治起，绘法即便平涂，也注意变化，从浅到深形成过渡，画面的布局比起成化时期，又开始逐渐增加内容，有些作品乍一看与成化之前的天顺青花很接近，而与成化疏淡的典型风格反而有些距离。

    弘治青花的纹饰与成化基本相同，只是图案线条较之成化更加纤巧细致，舒展流畅。常见的纹饰较为丰富，有云龙、海八怪、松鹤、花鸟、四鱼、月影寒梅、落花流水、龟背锦、仕女、婴戏等。此时出现的青花鱼纹，常于身前后留出大片空白，好似鱼儿畅游在天水一色的碧波之中，给人无限遐想。

    《天民楼藏瓷》中有一件弘治青花双龙盘，器型规整，画工流畅。两条升腾盘旋的龙具有典型成弘时期的特征：龙身渐瘦，龙睛圆睁，两眼距离很近，俗称“比目龙”，很有特色。综合了解以上特点，就能对弘治青花风格有本质上的掌握。

马未都/文