无论是即将盛装上演的北京奥运所带来的自豪感，还是面对天灾全国上下所表现出来的凝聚力，全世界都感受到了一股来自东方、来自中国的动人力量。“中国元素”中所蕴含着的文化、底蕴、雅致与含蓄也使“中国”正在像一个优美的形容词一样变得时尚、流行起来。电影和音乐中刮起了“中国风”，服饰和家居用品上有涂抹着的“中国红”，甚至像方正电脑这样的IT产品，也走在了潮流的尖端，一款款将古朴与尊贵的“中国品格”结合得恰到好处的产品使方正科技这家民族企业真正成为了国人的骄傲。民族的就是世界的，如今的中国正在体现着这掷地有声的口号。

　　大片里的中国元素

　　无论是中国城市，还是中国动物，总之，在世界范围内，“中国元素”似乎已经成了影片吸引影迷目光的招牌之一。

　　功夫与熊猫，当这两项最具有中国符号的元素相遇时，会有怎样的效果？最近上映的好莱坞动画片《功夫熊猫》用高票房和好口碑说明了一切。

　　《功夫熊猫》的故事发生在遥远而神秘的古代中国，一伙雪豹匪帮入侵到大熊猫栖息的竹林“和平谷”。原本懒洋洋的大熊猫阿波开始加紧学习古老的中华武 术，终于击溃入侵者。既然是功夫熊猫，中国的武术元素也被充分地运用到了动画片中，熊猫师傅手下的五大高徒老虎、仙鹤、螳螂、蛇和猴子，展示的就是中国武术最具观赏性的身手。龙腾于野、爆竹漫天、桃花灿烂、宝塔庄严，梦工厂拼命在《功夫熊猫》中灌输东方元素，而有趣的是，这部动画片的导演却从未亲自来过中国，只是其制作成员多次到中国来取景拍摄。

　　影片除了好莱坞动画片贯有的幽默气质，大家还在其中看到了筷子、长衫等典型的中国标签，甚至在内涵上，影片也被赋予了“中国化的哲理”：当英雄，凡事都要靠自己，不能依赖别人。所以，当这只胖胖的中国熊猫在全世界各大影院大秀拳脚地“诙谐上场”之时，“中国风”也开始在全球越刮越猛。

　　其实，纵观这几年的外国大片，都不乏中国元素的加入。比如在电影《花木兰》中，动物象征开始具有了中国味道，贪吃滑稽的木须龙，就是当时的好莱坞电影中最近似“中国龙”的动画形象。而在《尖峰时刻》的海报中，克里斯·塔克也摆出了好像中国功夫一样的“花架子”。电影《十三罗汉》里，马特·戴蒙不仅当上了中国富豪王先生的贴身助理，甚至还穿上了贴身的中国式西服——中山装。而黄圣依电影《巫婆山》的扮相更是带有很多中国元素，不仅佩刀以中国龙的形象做装饰，而且身边两名美丽侍女也是亚洲面孔，侍女的扣子和扎头发的饰物更是用春夏秋冬汉字构成。随后，到中国取景又成了很多大片儿的制胜法宝之一，轰动一时的《蝙蝠侠6：黑暗骑士》的部分取景就在中国香港完成。

　　音乐中的中国魂

　　即使语言并不相通，在很多演出现场，都会看到为数不少的外国友人随着这些歌声摆动身体，也许他们无法听懂歌词所表达的涵义，但毫无疑问，在这些中国乐器的配乐中，他们听到了中国人的生活，还有顽强乐观的中国精神。

　　在音乐中加入中国元素是这几年的又一大潮流，无论是港台还是内地，中国风始终是很多音乐人热衷的表达方式。陶喆在《苏三说》改编了《苏三起解》，周杰伦的中式风格从编曲甚至渗透进歌词本身，并一度成为了热门的语文考题，而李宇春的最新迷你专辑主题也定义为“少年中国”，可以说，只要是歌坛天王天后级的人物，近几年就少不了一首“中国风”风格的代表作问世。

　　对于内地乐坛而言，这个风潮似乎来得更加深沉、影响也更加深入。比如说，对于很多内地的摇滚乐迷而言，如今，古筝似乎已经成为了比吉他更为时髦的一件乐器。从最初崔健的那首《让我在雪地上撒点野》到如今的谢天笑，古筝在摇滚乐中所散发出的迷人光彩开始使很多人重新喜欢上了这件很“中国”、却曾经过时的古老乐器

　　其实，刚刚结束的“十三月北展演出季”几乎就可以被看作是内地音乐人让音乐回归中国土地的一起总结，它让人们领略到的是更加纯正的中国音乐。一如老狼校园民谣式的清纯是只有在中国校园中才能感受到的青涩与纯真。万晓利的吉他弹唱则从来都是在歌唱着在这片土地上生活着的小人物。当唐朝乐队颇具国学古风的怀旧金曲响彻全场时，无数人举起的手臂是曾经青春年少的激情，年过四十的丁武也在现场弹奏了古琴。有着“现场之王”称号的谢天笑带来的不仅有双古筝的弹奏，还有颇为出彩的京剧唱腔与摇滚乐的融合。而当来自宁夏的苏阳乐队用大鼓、管子等中国乐器营造出塞北高原的苍凉与宽广时，很多人都看到了那片并不富饶的土地与那里生活着的坚强乐观的人们。在所有这些音乐中，中国元素既被最大化，又被埋藏在了歌曲背后，他们唱出的是对这片有着几千年文化积淀的土地的热爱。