“无厘头”的代表人物是周星驰，他当年拍摄《少林足球》也是一反少林题材的。而这次在西方刮起的周式功夫片其真髓还是令人捧腹的喜剧因素。大家知道，少林是有约定俗成的题材的——那就是练就拳脚功夫，但周星驰却以“少林功夫”来踢球。更为“恶毒”的是，里面的一招一式全是跆拳道动作，可见其嬉戏之程度。

　　无独有偶的是多年前的成龙的搞笑功夫片。在李小龙仙逝后的那段日子，谁都想成为李小龙第二，成龙早期并不成功的《醉拳》便是。但是，现在人们回忆起功夫片的历史就会使用这样的评价——“英雄已死，小丑登场”，这个小丑便是刻意改革的成龙。他的价值是用谦卑的小人物形象颠覆了李小龙高大的英雄形象，他有一种奇怪的说法：“李小龙腿踢得高，我则踢得低。”

　　可以飞的“威亚”

　　现在回想一下：几年前《卧虎藏龙》风靡西方是因为什么？是飞檐走壁的魅力，是展示轻盈的吊钢丝。这和深受香港电影影响的《骇客帝国》有殊途同归的味道，也许有人认为是武术指导为同一个人的缘故。其实，《卧虎藏龙》刚开拍时，袁和平受不了李安的文人指导，因为得之于中国北派功夫的袁和平讲究“力从地起”。

　　好莱坞的枪战片与功夫片“空中飞行”的精髓是东方的，这和大批香港武术指导浪迹于好莱坞有关，这其中有袁和平，也有赴西方的第一位武术指导元奎。

　　当然，真正让西方观众感兴趣的是：《卧虎藏龙》的“空中飞行”和他们的电影还是不同，这便是老外无法模仿的美学意境。李安曾经在拍戏时书写了八个字提醒自己：“动静起落，进退虚实”。仔细分析，你就会注意到，每个人的轻功动作是不同的，李慕白功力最高，也飞得最灵巧。

　　东方气韵在功夫片里的审美是一门学问，威亚是令其飘逸起来的独门武器。胡金铨藏在里面，李安透在外面，张艺谋则由于过于铺张而味道变质。

　　个人英雄主义

　　如果要问谁是功夫电影史上最阳刚的导演？毫无疑问，是张彻。他对阴柔的东西似乎天生反感。在他最出色的武侠电影《独臂刀》里，他公开了对女性的轻蔑。像一个打不开的错结，张彻与其说张扬的是男性力量，还不如说是远离儿女情长的个人英雄主义情结。在功夫电影史上，人生坎坷直接导致性格刚毅的最典型的有两个人：导演张彻和演员李小龙。拿《独臂刀》来说，王羽非要遭受他爱着的女人的斧劈，他拼命练就一身超人武艺，某种程度上是对女人的报复。

　　另一个人也是英雄主义的产物——李小龙，他实现了他的生命价值——从生到死。

　　袁和平   好莱坞的香饽饽

　　金庸在武侠小说中，曾着墨不多地描写过一个人，此人武功已达到手中无剑、心中也无剑的地步，同时他又像谜一样深藏不露。如今，在香港众多武术指导中，袁和平就如同传说中的独孤求败，最受国际瞩目却又非常低调。在精彩的动作电影中，他无处不在，却又让人始终抓不住他的影子。

　　今年已经60多岁的袁和平还在担任武术指导，他的每一部作品都会引来武侠迷们的极度“追踪”。而近年来，袁和平以经年的努力与实力，获得累累硕果：《卧虎藏龙》《黑客帝国》《功夫》《功夫之王》……每一部都是撼动影坛的作品。这与国际影坛上中国功夫片的现状大相径庭。

　　袁和平说：“电影是不断发展的东西，是有潮流的。观众和市场对这种发展起到了至关重要的作用，观众喜欢看新东西，我们就创造新东西。”

　　如果想总结袁和平的动作特色，常会有一种哑口无言的感觉。比之程小东的飘逸、元奎的帅气、洪金宝的刚猛、刘家良的硬朗以及成龙那令人眼花缭乱的自我挑战，实在很难用几个简单的字来归结袁和平动作设计的特点。这也表明他比他的同行们"道行"更深。

　　袁和平善于因人而异设计动作，并且能将每个人的特长发挥到极致：成龙出身戏班，擅长翻腾跳跃等高难度动作，于是袁和平在《醉拳》中为他设计了一系列惊险又带有喜剧色彩的动作；李连杰是武术冠军，动作迅速而舒展，袁和平为他设计的《男儿当自强》《太极张三丰》《精武英雄》等都突出了他英武潇洒的一面；而袁和平为甄子丹所设计的动作，更为他赢得了“腿功天下第一”的美名……袁和平之所以比别的动作指导适应面更广、更受中西方欢迎，原因在于他早就意识到，电影中的动作场景永远是为电影服务的，所以必须依据电影的整体风格和导演的意图来设计动作。

　　徐克导演的《黄飞鸿之男儿当自强》在武侠片领域内是毋庸置疑的经典，而这部影片的动作设计，袁和平也达到了一个令后来者难以企及的高度。影片中，李连杰扮演的黄飞鸿与甄子丹扮演的纳兰元述有两场符合各自角色性格特点的酣畅淋漓的打斗，即贴切影片又令影迷过瘾。

　　袁和平执导的《太极张三丰》，是迄今为止太极拳在银幕上最为潇洒舒展的展现。片中李连杰初次完整演练太极拳时，落叶随拳劲而舞、最终抱叶成球的场景，至今令人回味无穷。《精武英雄》则是将李小龙的武学思想发扬光大的绝佳诠释，袁和平为李连杰设计的几场打斗均可作为功夫片殿堂级的打斗来看。而且这段打斗在拳理与拳力上双重印证了武者的真正追求与自我超越，是继李小龙电影以后，“以武入哲”的珍稀场景。

　　袁和平在《卧虎藏龙》中的动作设计，令很多人大吃一惊，认为有悖于历来动作片的传统，其实那才是他的真正聪明之处。意境飘逸的电影，要以同样飘逸的动作来配合的。章子怡、杨紫琼城墙追逐的轻功，也明显不同于程小东式的“空中飞人”，而是有脚法与之配合的；在院落里杨紫琼以诸般兵器对决章子怡的青冥剑，却是实到不能再实的招式。并且无论是实还是虚，看起来都和影片的整体基调非常融洽。

　　同样，他给《杀死比尔》设计的动作，在一部分资深功夫爱好者看来，简直会笑掉大牙，但却符合导演昆汀·塔伦蒂诺心中向影史上一大堆粗糙但却各具特点的东西方B级动作片致敬的本意。

　　然而，并不是每个人都能理解袁和平的取舍，这其中就包括香港武指中的前辈刘家良。他曾在不同场合批评袁和平，批评他的《卧虎藏龙》《杀死比尔》“没有创意”、批评他的《功夫》“丑化功夫”……

　　但是面对这些批评，袁和平从来都是保持沉默。即使在记者三番五次地提到这些尖锐的问题时，他依然保持谦和低调的态度，从不予以正面反驳。他只是曾经说过一句：“我拍的功夫片有人看就够了。”

   功夫片的五种武器（下）

   龙啸

　　这个人给所有中国人赢回了尊敬。但在他昂起头颅的时候，身后的影子却倾斜了。一个注定要短命的英雄，但他的一声标志性的长啸使无数人吓破了胆。客观地说，此人得爱不多，所以愤恨有加。若不是早年在西方受尽轻视，他不会以复仇的名义如此练得一身好武功。

　　李小龙曾经被拒绝出演美国连续剧《功夫》的主角，这可能是他“怀恨在心”的一个重要原因。后来在《猛龙过江》中，他描写了他早年的受欺凌史—— 一个为人忠厚的乡下人如何在西方文明的象征地罗马竞技场大动干戈。在所有的功夫电影人士中，唯有李小龙把民族性的题材上升到那样的高度。李小龙的长啸是爱国主义的号角。

　　少林寺的寺庙象征

　　在功夫片史上，有两个题材是被拍烂的。一个是黄飞鸿，一个是少林寺。其实都和李连杰有关。

　　中国历代对少林寺禁武最严重的是元朝和清朝，方世玉和洪熙官也是传说人物中被拍摄得较多的，这也和“反清复明”的题材浩瀚无边非常密切。如果这样的判断成立，那么少林寺的寺庙象征着一种对统治阶级的反抗。