Droog在荷兰语中是“干燥”的意思。“干燥”也可以引申为不注水、简单、明晰。把这个概念沿用到设计上，就是没有虚饰。近日，在北京雍和美术馆举办的荷兰当代设计大师Droog Design“人文触觉”展，所有展品都是Droog Design旗下知名设计师精心设计的经典杰作。它们非常特别但却容易被人理解和接受，它们与“人”非常亲近，在每一件作品背后都有着耐人寻味的故事。

　　打破传统标签

　　创意是荷兰设计的精髓，荷兰的首都阿姆斯特丹是一个典型的集设计专家和研发团体于一体的城市，其中聚集了众多的设计公司和艺术院校，其中一家设计了２００８北京奥运会标志。除此以外，荷兰的Ｅｉｎｄｈｏｖｅｎ城市主要围绕着技术设计方面，而Ａｒｈｅｍ则专注于时装设计。

　　“荷兰设计”已经被用来作为荷兰前卫设计师们的通用标签。他们把传统设计的界定推至反叛的边缘，具有古怪性、高端性、挑战性、抽象性是荷兰现代设计独到之处，在荷兰不断展出的同步作品，挑战传统设计并不断闪现诙谐幽默给人留下深刻印象。荷兰当代设计风格目前在荷兰成为艺术形式的主流。非传统的“Ｄｒｏｏｇ Ｄｅｓｉｇｎ”品牌就是一个很好的例子。1993年在荷兰出现的Droog Design以一系列概念化、低成本、低技术的家具、生活用品设计冲击当时精致奢侈和华丽夺目的流行风格，成为上世纪九十年代以来最具革命精神的一个设计组织。Tejo Remy在1991年就以废弃的材料和旧物加以简单的改装或重组，设计出Chest of Drawers(储物柜) 、Rag Chair(破布椅)、Milk Bottle Lamp(牛奶灯)，是Droog Design中最具颠覆性和最具草根本色的设计师。Chest of Drawers以一条大布条把别人扔掉不用的抽屉捆绑成一个储物柜（这个设计还有一个副标题：“你不能把你的记忆扔掉”）；Rag Chair把旧衣物和各种破布包扎成一个椅子；Milk Bottle Lamp用空牛奶瓶子制成灯具，一个简单的想法就让这些旧物重新焕发光彩。这一系列设计体现了有限资源中的快乐原则，其中还有对时间的敬畏和挽留。在2004年的米兰家具三年展中，Droog Design又推出一个题为Slow Life的概念设计计划，在展场中以一个咖啡厅的形式展示他们最新的家具和生活用品设计，并聘请了许多老人来担任服务生，让观众暂时忘记他们长期习惯的高速生活，来体验一种缓慢之美。

　　Droog Design的此次展览名为“人文触觉”，目的在于加强使用者与设计作品之间的互动关系。整个展览共有70套（共125件）展品，分为“互动”、“触感”、“简单”、“体验”、“不尽完美”、“熟悉”和“装饰”几大部分，其设计的特点是适合不同的场所、拆装简便、简单易行，使用者对设计作品拥有极强的自主操作性。

　　装置则是“人文触觉”展出的重要组成部分，参观者通过接触和移动与产品进行互动，从而激发对该设计产品的进一步探索与思考。装置由一组功能类似产品布景的物品构成，这些物品通常是一组家具，如桌子、橱柜、灯、椅子等等，它们一起构成了展示Droog 产品的或大型或小型的房间。在这些模拟的房间里，参观者可以重新发现自己日常使用的家具用品竟然都具备了一些特殊的功能，或者是由特殊的材料组成，或者就是变得更加奇妙有趣。

　　创意连接商业

　　有人问荷兰设计团体Droog Design的创办人Renny,为什么你们的产品售价那么高?Renny的回答直接了当：“我们又不是‘宜家’!”

　　荷兰很早就已经把创意和商业紧紧地结合在一起，应该说比大部分国家都早。荷兰人相信没有创意的商业经济是没有竞争实力和革新的，而且没有商业经济的创意是得不到发展和不为人们所认可的。

　　由兰尼·朗马克斯(Renny Ramakers) 和赫斯·贝克(Gijs Bakker)共同创立的Droog Design所有设计都着眼于作品背后的创作精神与意义，代表着一种理念、一种精神，及一种对生活的反省试验。他们从没有因为纯商业原因而把任何设计放进产品系列之中。一直以来，都是先考虑概念和实行，然后，再看是否可以用一个好价格、质量生产出产品。如果事实证明因价格、技术或概念原因无法生产出一个设计，那这个设计就会纳入限量发行版本之列（带有作者签名），例如Tejo Remy的手工抽屉柜和Marti Guixe的“do frame”带子，后者可以用来简单地框制照片和海报。

　　在过去的12年中，Droog精神曾被媒体用不同的方式描述：勇敢的、睿智地具挑衅性的、离奇的等等。但对我们来说，重点永远是创意、简单直接地表达出来的清晰且新颖的概念，以及作品的实用性。只要满足了以上要求，任何东西都会被接受。

　　如今，当人们的眼球被各色各样奢侈华丽的设计吸引之际，Droog Design的作品特别地发人深省，令观众耳目一新。

本报记者  王威斯/文   严军/摄