从今年书画拍卖市场来看，油画已成为新型投资收藏项目正异军突起。油画不仅有很好的观赏性，作为一个世界性的画种，油画的价值潜力将会在理性投资的基础上得到进一步彰显。而现在除了少数写实派画家的作品屡创新高之外，大多数年轻画家的作品目前还是待发掘的潜力股，其中蕴涵着较大的上升空间，值得重点关注。

　　中国风

　　“丁明油画是中国风格！”

　　早在1999年中国美术馆的丁明油画展，徐悲鸿纪念馆副馆长徐庆平对前来采访的媒体记者这样点评丁明的油画。

　　26岁在中国美术馆办画展已属罕见，对丁明爱护有加的廖静文女士、周令钊教授、鲁慕迅主席、徐庆平馆长以及刘曦林教授、杨力舟先生、邓楠女士的到来让他感动不已，令丁明惊喜的是他崇敬的大师吴冠中也参观了画展，在他少年时期的作品《祖母》前久久伫立观看，并给予肯定和鼓励。虽然聋哑让他无法和大师直接对话，但吴冠中的光临还是令不谙世事的年轻画家倍受感动和鼓舞。

　　多年来，丁明从媒体视线消失，从繁华喧闹的北京、广州回到故乡湖南的小城，在艰难的环境中继续着油画的探索和创作，不断地推出一幅幅令人眼睛一亮的作品。生活的磨难并没有磨灭画家不断追求艺术的赤子之心，他仍然在沿着油画民族化道路一步步坚定地前行。

　　“在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化”。吴冠中的艺术成就和商业奇迹为中国油画和传统水墨同时开创了一条新路。这给了我们最大的启示，中国如果产生世界级大师，他必是融贯中西的，必然是有纯粹的民族血液和灵魂在里头。

　　即使获得了巨大的市场肯定，吴冠中并非一呼百应，油画的民族化依然是个大问题，吴冠中的成功探索与他的老师林凤眠一样只是一个崭新的开端。当代年轻的油画家更愿意在西画系统中探索、创造中国概念，以纯粹的油画技巧、语言来表现中国的传统文化或者近、现代的中国政治概念、民众精神、物质生活的变异，与吴冠中油画的中西融合不同，这种洋酒瓶装白干的形式、符号化的油画语言虽然在国际市场更容易得到承认，但也许离民族土壤越来越远了。